彩袖殷勤捧玉钟,当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。今宵賸把银釭照,犹恐相逢是梦中。
(依稀记得当年你穿着华丽的舞衣,从长长的水袖里伸出纤纤玉手,情深意浓的捧着酒杯,殷勤的劝酒。痴迷如我,又酒逢知己,当然不推辞也不惜一醉,更不怕脸红的拚命痛饮着;那天晚上,你在杨柳围绕的高楼中,翩翩起舞;在摇动绘有桃花的团扇时,缓缓而歌。这绚丽而欢乐的场面,一直持续到月落风定方才止歇。 自从别离之后,我总念念不忘这段欢乐的过往,多少回作梦与你欢聚在一起。想不到,今夜我俩突然有这么个机会,彼此相对而坐,让我又惊又喜,反而不敢相信这是真的,所以我不由自主的频频举起银灯照了又照,生怕这又是一场梦幻而已!)<--ads-->
“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”,刻画的是彻夜不停的高歌酣舞:月亮本来是挂在柳梢上照彻楼中的,这里不说月亮低沉下去,而说“舞低”,便指明是欢乐把夜晚消磨了;桃花扇是歌舞时所用的扇子,这里不说歌扇挥舞不停,而说“风尽”,也就是表明唱的回数太多了。这一组名句,受到后世无数文人的称颂,它不仅对仗工整,风格润秀,自然新奇,同时还有柳绿、桃红的色彩对比;歌与舞的才艺轮替以及自然界风、月的流动与挪移。这些形式美的描绘,极尽雍容华贵之能事,而意境又如隔着一层薄雾,恰似李商隐的无题诗,似现又隐,若有还无,给予欣赏者无限玩味的空间与想像力的丰富拓展。
五十多年前就读初中的我,初次认识了这一组名句,到如今年华逝去再次咀嚼,体会之意境与情趣自是大相径庭。虽然我实际观看那些文艺、舞蹈表演的次数并不多,但从电视或电影里却欣赏了不少。西方以芭蕾舞最具代表性,最常表演的就是“天鹅湖”。舞者头上戴着白羽装饰的头冠,白纱制的或长或短的“蓬蓬裙”,修长的双腿套上白色的长袜,脚上着的是一双一垫脚尖就能挺立的特殊舞鞋,随着剧情舞动双臂,双足交互弹跳,或独舞或群舞,或撑起一人身躯……。只感到除了手臂、双腿的动作与足尖的跳跃之外,就没啥想像的张力了,总显得单调与薄弱了点。
而东方,尤其中国古典歌舞,除了舞步带有武术的路子之外,舞衣的多元与多彩,让人目不暇给。特别是服饰上的配件,如长袖、云肩、广袖大衣、软带和缠绕于身,随风飘于地的披帛以及身披或手执的长长锦带、素绸……等等,这一部分,不仅仅是装饰而已,它们随着舞者的肢体动作所展现的,是引领观赏者的“象外之象”与“情外之情”。再加上琳琅满目的手、脚、发上的各种饰物,什么“金步摇”、“玉搔头”(玉簪)、雀钗、翠翘……随之摇曳所带出来的声响,更引人产生共鸣和绮思遐想。
这些中国古典舞丰富的内涵,引发我无限的联想和思绪遄飞的空间,基于此,再来细品这组名句:藕臂轻扬则水袖上下飘动;柳腰款摆而头上的簪钗危颤;莲步轻移就裙衩缓缓开合;回眸一睇而美目悄悄流盼;那精心打理的“云鬓花颜金步摇”和翠翘头饰,随着舞步摇晃不停;那手环、脚珮不时叮当脆响……这舞姿、这韵致、这四处飘飞的丝带、这配合得宜的金玉声籁、这整体律动的美,组成了多元性的线条美——左右摇晃、前后摆动、四周打转、上下飞旋,在轻重缓急的舞步中,在时刻变换的动作里,扬起了大小不一的各种动态线条。这一切所营造出的气氛,所带动起的气流,处处是美,刻刻迷人。
舞累了,停下脚步,轻摇纨扇,于是从扇子底下生起阵阵轻软的微风,随即轻启朱唇唱将起来,那黄莺出谷似的嗓音,时而昂扬,继而欢畅;时而低诉,再而泣血。一曲既罢,习习的扇底风,伴着轻轻的换气声,酡红的双颊渗出微微的汗珠……
就这么样的舞至月低西斜;就这么样的唱到扇止风停。就这么样的如行云流水般的舞衣霓裳,配上轻盈舞姿、妙曼歌喉;就这么样的柔软飘忽、乘风欲飞的将人带入飘渺、空灵、美轮美奂的仙境。
就这么十四个字里,言简意赅的蕴含着这么些我独自体会出来的意象、情境与动态。它不像一幅固定的图画,而像一幕电影,刹那闪现又化为乌有。文学与艺术意境是可以相通的。苏轼说王维“诗中有画”“画中有诗”。这就是说,读诗时仿佛在欣赏一幅画,而观画时又好像是吟诵一首诗。我们在读古人诗词时,不但常是如同观画,而且有时仿佛是在欣赏一部电影或聆听一曲乐音,那声音的谐美,带给人的感染力是非凡的;那丰富的内蕴与意涵,就像电影导演运镜的用心,所带给你心底深处翻涌不已的触动相同。
这一组名句,光这么十四个字,就能引发出如此多层次的想像空间与优雅意境,这就是我们中华民族神传文化的精髓。管它是“脂粉气”也好,“欢场中的场景”也罢,但这字词的优美、对称,音律的谐和无碍,就是弄不懂它所表达的内涵、意境,光从字面上读来,你就不由倾倒了。所以只有中国神传文化的方块字,才有这么迷人的风采;才有这么耐人寻味的无穷魅力;才能如此让人心甘情愿的投身其中浸染、沉迷而无法自拔,日夕把玩、时刻咀嚼、涵泳其间而不觉厌倦。@*
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