楊師道字景猷，山西華陰人。他是隋唐時期名將楊恭仁最小的弟弟，尚桂陽公主（因公主身份尊貴，古稱「尚」而不說「娶」，桂陽公主是唐高祖李淵的第五個女兒），封安德郡公。貞觀七年，代魏徵為侍中。
據《新唐書．列傳第二十五》記載：「師道善草隸，工詩，每與有名士燕集，歌詠自適。帝（唐太宗）見其詩，為擿諷嗟賞（專門挑出來朗讀欣賞）。後賜宴，帝曰：『聞公每酣賞，捉筆賦詩，如宿構者（就像事先擬好的那樣），試為朕為之。』師道再拜，少選輒成（一會兒即寫成），無所竄定（不需要更改），一坐嗟伏。」
今天所選讀的這首五言律詩是楊師道的代表作之一〈初宵看婚〉：
洛城花燭動，戚裏畫新蛾。
隱扇羞應慣，含情愁已多。
輕啼濕紅粉，微睇轉橫波。
更笑巫山曲，空傳暮雨過。
「初宵」即初更時分。古時每夜分為五個更次，晚上七時至九時為「初更」或「初宵」。
「洛城」即洛陽城，唐朝時的東都，皇帝的外戚多居於此地。「花燭」猶彩燭，古時多用於結婚的新房中，上面有龍鳳或雕花等圖案做裝飾，故稱；本詩用以指結婚的場面。據唐．封演《封氏聞見記．花燭》：「近代婚嫁有障車、下婿、卻扇，及觀花燭之事，又有卜地、安帳、並拜堂之禮，上自皇室，下至士庶，莫不皆然。」
封演文中說的「障車」是指新娘子到的時候，鄰居眾人擁門塞巷，至車不得行，稱為障車。「下婿」是新郎上門迎娶新娘時，由女方的親屬給新郎製造麻煩，或輕打輕罵或給新郎官出難題。「卻扇」指 古代行婚禮時新娘用扇遮臉，交拜後去之。這些都是古代的婚嫁習俗。現代的人通過影視作品普遍以為古代結婚時新娘子是以紅布蓋頭的，到入洞房時才由新郎官揭開紅布，其實那是個別地方的習俗。中國古代普遍採用的方法是用「卻扇」的習俗。從唐朝到清朝都是這樣。比如，清．紀昀《閱微草堂筆記．槐西雜誌三》：「灞州一宦家娶婦，甫卻扇，新婿失聲狂奔出。」、「卻扇之夕，風撲花燭滅者再。」等。
「戚裏」是皇帝外戚（母族、妻族）居住之地。「新蛾」即女子新畫的細眉。楊師道此詩開篇即破題，由「洛城花燭動，戚裏畫新蛾」之句我們也可知道是皇帝的外戚之家婚慶之事。
「隱扇」即「卻扇」。「隱扇羞應慣」這句是說新娘子可能平時見到生人就害羞慣了，今天雖然用扇子遮臉，但還是羞答答的。「含情愁已多」是「愁已含情多」的倒裝句，因為對仗及律詩音律的需要而採用倒裝；「已」是停止的意思；這句說新娘子辭別父母，剛離開家時還發愁呢（按古代的風俗，女子出嫁後就是夫家的人了），可是現在已經沒有了憂愁，而是含情脈脈的看著新郎。
需要說明的是，初唐時期的詩人寫詩時，對對仗及音律的要求其實是很嚴格的，所以我們品讀初唐時期詩人的作品，常看到倒裝句，甚至是將順讀的字詞重新排列，以符合對仗及音律的要求。比如：唐太宗〈月晦〉：「笑樹花分色，啼枝鳥合聲」；這一句的意思其實是「花樹分色笑，枝鳥合聲啼」，但如果這樣寫就既不對仗也不押韻及合音律。
「輕啼濕紅粉」是說新娘子離家時哭過，所以臉上的脂粉還有淚痕。「微睇」本意是微微斜視；出自漢．司馬相如〈上林賦〉：「眉連娟，微睇綿藐。」這裏指新娘子偷偷的看著新郎。「橫波」比喻女子眼神流動，如水橫流。出自漢．傅毅〈舞賦〉：「眉連娟以增繞兮，目流睇而橫波。」「微睇轉橫波」句是說新娘子偷偷的看著新郎，眼波如秋水橫流。
尾聯的「巫山」及「暮雨」典故出自戰國時期宋玉的〈高唐賦〉序：「昔者先王嘗游高唐，怠而晝寢。夢見一婦人，曰：『妾巫山之女也，為高唐之客。聞君游高唐，願薦枕席。』王因幸之。去而辭曰：『妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。』旦朝視之，如言，故為之立廟，號曰朝雲。」後來也用為指戀愛中男女相會的典實。宋玉所說的這個故事一直被歷代的文人在詩中所吟詠。南朝時的詩人范雲題為〈巫山高〉的詩云：「巫山高不極，白日隱光輝。靄靄朝雲去，溟溟暮雨歸。岩懸獸無跡，林暗鳥疑飛。枕席竟誰薦，相望空依依。（《樂府詩集》十七）」唐．孟郊〈巫山曲〉：「荊王獵時逢暮雨，夜臥高丘夢神女。」
因此，「更笑巫山曲，空傳暮雨過」以新娘子的口氣說：「想起傳說中『朝雲暮雨』的故事不由得喜上眉梢。」言外之意是：「能和自己心愛的人長廂廝守，不需要在夢中相會了，多麼幸福啊。」最後一字「過」的意思是「曾經」，它的讀音是「鍋」。
這首詩的寫作特點是把新娘子的情態刻劃的惟妙惟肖。作者對新娘子情態的描寫，讓我們可以讀出新娘子心態的變化；從初離家時的「輕啼」及發愁，到見到新郎後的欣喜及含情脈脈；頷聯及頸聯都不直接寫新娘子的心裏想什麼，而是通過寫描新娘子的動作及表情，讓讀者明白新娘子的心態。白居易的〈琵琶行〉：「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」也是採用這種寫作方法。這種寫詩的技巧很值得我們現在的人學習和借鑒。
從古到今參加婚禮，不管是大人還是小孩，都想看看新娘子長什麼樣。特別是中國古代，新娘子的長相絕大多數情況下新郎都不知道。所以，婚慶的場面是以新娘子為中心的。作者正是抓住這個中心去寫，尾聯採用對比的手法，含蓄的表達了新娘子的喜悅之情。除了首聯外，其他的三聯都留有餘地及想像的空間讓讀者去回味。讀了這首詩，我們就好像隨著作者參加了一次唐朝時的婚禮。
熟悉唐詩中今體詩音律的讀者也許會發現，這首五言律詩的音律完全跟近代的一些學者所說的「黏對」原則相同。唐太宗的五言律詩〈月晦〉也是採用這種音律寫的。現代的一些學者認為律待的音律是中唐以後才定型的，其實根本不是這麼回事。唐人寫律詩不只是近代人所總結出的那幾種音律變化，律詩還有押仄韻的等等。只是中唐以後的詩人如杜甫等寫律詩都用這種音律模式來寫。
筆者寫詩也喜歡按照「黏對」的音律原則來寫，主要是覺得這種音律變化很好記憶，而且讀起來也很順口。這是唐詩欣賞中順便提到的律詩音律變化的問題，希望對各位讀者在唐詩的寫作及研究中有所幫助。@*
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