为什么《拔刺的少年》雕像有这么多复制品?
雕塑通常用来纪念重要人物或是故事。古往今来,雕塑流行的题材包括神话场景、政治领袖或宗教人物。然而,古典雕塑中有个最特别的主题并不在上述类别里。人物雕塑《斯皮纳里奥》(Spinario)或称《拔刺的少年》(Thorn-Puller)呈现的是一位坐着的裸体男孩,全神贯注地在拔他脚上的一根刺。几千年来,这座雕像给艺术家带来非常深刻的启发。
艺术生活
小村演大戏 “耶稣受难剧”历四百年经久不衰

“处死他!”“放了他!”当上千人在舞台上对吼时,可谓惊天动地。这是德国巴伐利亚州上阿梅高村(Oberammergau)上演的耶稣受难剧中的一幕。当时笔者观看的那一幕,是2022年10月2日第42届耶稣受难剧中第110场,也是最后一场演出。“耶稣受难剧”分上下半场,各2.5小时,加上中间3小时休息,一共8小时,演出从5月到10月要演出一百多场。

欧洲传统艺术:“崇高”的天顶壁画

抬头仰望罗马圣依纳爵堂(the Church of St. Ignatius of Loyola)中殿的天花板,你会目瞪口呆,因为天堂好像真的就在眼前。然而,仔细端详后会发现,其实中殿并没有建造穹顶或拱形天花板。耶稣会士兄弟安德里亚‧波佐(Andrea Pozzo,1642─1709年)以绘画技巧和数学计算(透视法)完成创作。波佐的天花板彩绘是“幻视法”(quadratura)的最佳例子。这是一种结合错觉和真实的绘画技巧,在墙壁或天花板上绘制几可乱真的建筑和雕塑品。

斯德哥尔摩王宫:融合意大利与法国风格的瑞典建筑

泰辛设计的斯德哥尔摩王宫正是所谓“泰辛金色巴洛克风格”(the Tessin Gold Baroque style)的典范,包含巴洛克风格必有的华丽装饰与对称的设计元素,特别是运用S曲线设计艺术品和家具的造型。再加上受到法国和意大利风格的影响,泰辛将王宫建成瑞典前所未见的巴洛克风格。

圣弗朗西斯科教堂:巴西与葡萄牙巴洛克风的结合

巴西的萨尔瓦多(Salvador)是一座色彩缤纷的历史城市,以许多美丽的教堂建筑闻名。萨尔瓦多位于巴西东北部的临海地区,是巴伊亚州(the state of Bahia)的历史首都。在这座充满历史古味和殖民建筑的城市里有一座非常特别的教堂叫圣弗朗西斯科教堂与修道院,是结合18世纪葡萄牙和巴西艺术的最佳代表。

“三合一”宫殿:德国施莱斯海姆宫

什么比一座宫殿更好?当然是三座!到德国南部旅游除了欣赏[ascii]着[/ascii]名的新天鹅堡之外,千万别错过附近的施莱斯海姆宫(Schleissheim Palace)。施莱斯海姆宫殿群位于慕尼黑的北部,曾是维特尔斯巴赫王朝(Wittelsbach dynasty)的夏季行宫。这座庞大的宫殿包含三座独立的宫殿建筑:旧宫(the Old Palace)、新宫(the New Palace)和卢斯海姆宫(the Lustheim Palace),是巴伐利亚规模最大、最令人印象深刻的宫殿之一,最初是为了神圣罗马帝国的一位选帝侯建造的居所。

哲罗姆派修道院 致敬发现与探索的时代

想像有一个地方,其中寄托了航海大国海员和探险家们的希望与祈愿,这就是哲罗姆派修道院(Hieronymites Monastery,葡萄牙语为“Mosteiro dos Jerónimos”,又译热罗尼莫斯修道院),它是16世纪葡萄牙最[ascii]着[/ascii]名的修道院。

文艺复兴建筑典范:佛罗伦萨的美第奇宫

美第奇宫(the Medici Palace)位于佛罗伦萨的旧市中心内,和其它建筑物比邻,在建筑设计上有许多独特的创新,堪称文艺复兴民用建筑的典范。从银行业起家的美第奇家族对托斯卡尼地区的经济和艺术发展有着巨大的影响,也促使了佛罗伦萨的文艺复兴发展。

交响曲式引领 构图高山青

构成一幅画面就像自己去组织一部交响乐队,演奏出谐和又带有变化的曲目。 如何把画面构成的基本原则——秩序、平衡、完整——带进画里,勾勒一座大山, 那就要有大师带路了。

到安达卢西亚造访这座中世纪的阿尔罕布拉宫

位处西欧的阿尔罕布拉宫,有着各式拱门、柱子、壁画、几何图形、迷人的花园、彩绘磁砖、拱形天花板、水景和装饰精美的墙壁。这座宫殿优雅而有活力,有着美丽的色调、装饰复杂的墙面以及不同的装饰元素层层交叠。

音乐的力量:史麦塔纳振奋人心之作《喜剧演员之舞》

音乐没有文字,却能传达情感与真理。乐曲《喜剧演员之舞》(Dance of the Comedians)正好是个绝佳例子。它是捷克作曲家贝德里赫‧史麦塔纳(Bedrich Smetana)在1870年创作的歌剧《交易新娘》(或译《被出卖的新嫁娘》,The Bartered Bride)第三幕中的演出曲目。

纽约大都会博物馆馆藏珍品:普桑铜板油画

《园中苦祷》是普桑刚到罗马时所绘,那是在他作为古典主义画家声名鹊起之前。他受到了最出色的前辈艺术家──意大利文艺复兴巨匠拉斐尔、米开朗基罗和提香等的影响,也从古希腊和罗马艺术中汲取了营养。普桑在画中创造的场景是如此宏伟高眇,观看这幅画时,我首先想到的不是“痛苦”,而是信仰、希望,还有谦卑。

西蒙‧彼得扎诺:奠定巴洛克风格的“平凡”画家

西蒙‧彼得扎诺不但是艺术史学家,更是著名的巴洛克绘画大师卡拉瓦乔(Caravaggio)的老师。然而,他却只被认定是一位有能力但不出色的艺术家。仔细检视可知,历史上有许多艺术家的贡献着重在奠定基础,而让杰出的后辈得以在日后崭露头角成为大师。彼得扎诺可说是个绝佳例子,他迈出的第一步成就卡拉瓦乔日后的完美。

哥德式建筑之父:圣但尼修道院长叙热

圣但尼修道院位于巴黎近郊,是法国最早、最古老、也最重要的修道院。圣但尼(St. Denis)是位早期的基督教殉道者,他在修道院附近遇害,于是成为法国的守护圣徒(patron saint of France)。圣但尼修道院与法国王室之间关系紧密。殉道者圣但尼和历届法国国王都安葬于此。

【大雄画里话外】开AIRBNB的维米尔和疯狂自拍的伦勃朗

先看伦勃朗的画,从他成名作《解剖课》到最后的《自画像》,从辉煌到没落,四十年来,尽显他一生起伏开阁的苍凉。作为一个生命的记录和观察者,伦勃朗最终了解,艺术家最大的幸福是“体验人生”。再看维米尔,从《代尔夫特小镇》平静的水天之光到《戴珍珠耳环的少女》的唇、眸、耳环上的高度亮点,擅于捕捉光的颜色的光学大师维米尔创造了和伦勃朗迥然不同的光世界,两人相映成趣,留给世人无限美好的忆想。

柏罗丁与神性之美

我们都听过这样一句话:“美与不美,全在观者。”(Beauty is in the eye of the beholder. )不过,这句话是什么意思?是否有道理?千百年来,关于美是什么、为何重要,以及美的起源,先人圣哲们一直争论不休。

充满神话与力量:安东尼奥‧卡诺瓦的雕塑

1820年,意大利杰出的新古典主义雕塑家安东尼奥‧卡诺瓦(Antonio Canova)完成了一座大理石雕塑作品《乔治‧华盛顿》(George Washington),但观者评价两极。雕像采坐姿,尺寸比真人高大,打扮像罗马君主,年约中年;华盛顿态度轻松、充满自信地看着手握牌匾上亲笔写的内容。

瓦津基宫:波兰末代国王的避暑夏宫

瓦津基宫位在占地约180英亩的庄园里,庄园内还有几座新古典主义建筑和广阔的英式花园。来自意大利科莫湖(Lake Como, Italy)的宫廷建筑师多米尼克‧梅里尼(Domenico Merlini)和德国萨克森州德累斯顿(Dresden, Saxony)的约翰‧克里斯蒂安‧卡姆赛泽(Johann Christian Kammsetzer)在兴建宫殿时,参考意大利各时代建筑,灵感包括美第奇别墅(the Villa Medici)的风格主义(或称矫饰主义,Mannerist style) 、卢多维西别墅(the Villa Ludovisi)的巴洛克风格(Baroque style),以及阿尔巴尼别墅(the Villa Albani)的新古典主义风格(Neoclassical style)。

弗立克美术馆的千年对望

弗立克美术馆起居室的三幅古典人物画作总令我流连忘返,不仅是画的技巧,更因为历史人物的内涵与张力——弗立克将两位英国历史上著名的政治公案人物,挂在起居室一左一右彼此互望,摩尔线条坚毅严正,克威尔表情隐晦没有生气……

发现维米尔的画室(下)

专家们早先断定,维米尔的绘画是从单色素描开始着笔。华府的研究员们在这四幅画上应用显微镜分析和先进的成像技术,发现维米尔以宽阔粗放的笔触在这些画上涂了底色,再铺陈其构思的形状、颜色与光线。研究小组甚而指出,维米尔在《持天平的女子》一画的黑底色中掺入了含铜化合物,以加速颜料干燥。

发现维米尔的画室(上)

如果“戴红帽的女孩 ”开口说话该多好!在约翰内斯‧维米尔(Johannes Vermeer,1632—1675年)的画中,她从椅子上转身直视着我们。自然光从她脸旁流泄而过,照亮了张开的嘴唇,辉映着眼中略显顽皮的光芒,仿佛她几个世纪前就已知道华盛顿国家美术馆的策展人、科学家和研究员们会发现什么:维米尔有一间画室,他在那里带徒授课,和助手们一起创作。

杜勒的威尼斯之旅对文艺复兴艺术的影响

杜勒在色彩的运用上比凡‧艾克更加纯熟,在描绘自然体态上又比波提切利还更加真实。不过,他的艺术成就不仅于此,文艺复兴三杰米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇也对他评价极高。杜勒的作品也后续影响了巴洛克风格,他的透视(在绘画中创造出立体空间感)技法也是那时候最杰出的。

英王阁:乔治四世令人惊艳的异国风行宫

1780年代中期,摄政王乔治四世在布莱顿租下一间住所供度假用。建筑师亨利‧霍兰德(Henry Holland)将其改造成“海滨别墅”(Marine Pavilion)。1815年,建筑师约翰‧奈许(John Nash)再将其改造为一座亚洲宫殿。

北方文艺复兴作品值几头牛?

北方美术工艺品的市场价是怎样的一种情形?“相对价值:北方文艺复兴时期的艺术成本”,纽约大都会美术馆的策展人尝试用这个展览,引导观者还原当时人是如何给艺术与工艺品订价格的。

内穆尔庄园:再现法国新古典主义建筑风

内穆尔庄园豪宅是20世纪初德拉瓦州(Delaware)最大的住宅,对当地建筑有着重要的影响。建筑师以法国古典风格精湛的手法,造就了庄园不朽之美。

达‧芬奇的返本归真之路 从解剖学到真理的追寻

为了追寻人类存在的真相,李奥纳多从人体外在的生理形式回归到人类的心灵层次。他在研究过肌肉骨骼系统之后,推测如果深入研究神经系统,应能更好地理解和解释情绪对人体表情的影响。然而,研究过神经系统后发现,仍不足以证明神经系统是影响人类情绪最主要的原因,李奥纳多知道还有更深层的东西直接负责这部分。

惠斯勒的“美国母亲”

惠斯勒的作品“艺术家母亲的画像”——一位黑衣端坐的老妇人侧面身影,已然成了美国早期文化的一种象征。这幅画构图精妙平衡,色彩简约;有一种清教徒式的严谨与坚毅。母亲的脸部画的很柔和,这也是他的人像画惯有的特色。作品之所以在美国大萧条期间能抚慰许多人心,因为她的确是一种美好的美国母亲形象。

派黎胥的插画世界:色彩斑斓、纯真又富有想像力

20世纪彩色印刷技术和大量发行技术的创新,使得马克思菲尔德‧派黎胥的作品受到百万民众的喜爱。派黎胥以其经典的新古典主义板画、儿童读物插图、广告图画,以及著名的流行刊物的封面设计,如《生活》(杂志)、《时尚芭莎》(台译哈泼时尚)等,成为家喻户晓的艺术家。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(16)

所有受雇于拉斐尔、在他手下工作过的画家也称得上是有福之人,因为任何一个追摹他的人都会发现,他已经载誉抵达一个安全的港湾;同样,所有学习他在艺术创作方面的勤奋之人,都会受到世人尊敬;甚至,会由于在为人正直方面与他相像,而赢得上天赐予的福报。

在美第奇学院的一天

美第奇学院(The Medici Academy)也叫“柏拉图学院”(Platonic Academy)或“佛罗伦萨学院”(Florentine Academy ),是意大利文艺复兴时期孕育知识和艺术的天堂,由科西莫‧德‧美第奇(Cosimo de Medici)在15世纪中叶创立。学院经常在佛罗伦萨圣马可广场的雕塑花园举行集会,花园系由家族拥有。

蛋彩画(下)持续至今的概况

蛋彩画经过千年的历史,曾一度被弃置。上一个世纪,当人们经历了工业革命的洗礼后,又从新发现它古老温柔的特质;这一个世纪,影像充斥在各个领域,可说是前所未有的。生活的步调与速度,就像用喷雾器喷撒彩绘在画布上一般,只需学会按钮,五花八门的世界即垂手可得。为什么我们要再学习这古老的技法?或许正因为它一丝不苟的步骤与方法使我们再回到构成画家最基本的元素──创作离不开手艺(技法)

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