當代著名畫家陶晴山，書畫雙修，對繪畫技巧、藝術實踐依舊老驥伏櫪，他相當注重於提升個人美感、品味及內涵的修為。
是以「讀萬卷書、行萬里路」養內涵、重自然。他認為，藝術的內涵、精神不能丟，人品第一，加上用功，畫品自然高。
水墨畫家陶晴山，1938年生，號朗秋，1948年隨父親陶芸樓來台。陶父善書畫，揚名於福州，來台後與其他知名書畫家共同成立「七友畫會」。長兄陶一經（書畫名家）詩、書、畫、印皆擅，經常與陶晴山一起背誦詩詞、學古文學。自小在家門與書香的薰陶下，使得陶晴山對書畫產生濃厚興趣。雖然陶父喜歡作畫，但不贊成他走繪畫之路，認為辛苦又孤獨，從而不願意栽培他，所以他的繪畫技藝並非來源於陶父。
求畫之路 喜遇良師
初中時，他就讀於基隆市立中學，遇到畫家江兆申先生，江老師見他是塊料，不但教他作畫，也要求他讀書、寫書法。那時顏真卿與柳公權是最流行的臨帖作品，但江老師卻要他臨歐陽詢的作品。18年後，台灣有人開始領略歐陽詢書法之美，並且大力推廣。為此陶晴山很佩服老師恢弘的眼界。
後來陶晴山讀台灣藝術專科學校美術科時，又巧遇江兆申老師執教，他的畫作技術也在逐漸提升。陶晴山回憶，江兆申老師教畫，思想內涵優先，技術其次。那時故宮一有展覽，江老師就會要求學生去看畫展，然後再討論或提問；江老師認為先欣賞作品的內涵，提問或討論才有意義。
學習書法時，一般人寫30遍就煩了。江老師卻要他寫上100多遍，在歐陽詢九成宮醴泉銘，中規中矩的筆法中，體會變化，打完整的武功本事，以書法之筆（線條、筆墨）進入繪畫，繪畫是畫內心思想的東西（理念、觀念），不是完全寫生。
作如其人 由內而外
有一次，江老師帶他去拜見張大千時，張大師除了告訴他如何畫好一幅畫之外，也鼓勵他要多讀書，大師用心良苦，希望他不要成為畫匠，而是有內涵的畫家。
陶晴山認為要成為一位藝術家，要抓住核心精神，而不是一味地注重技巧，才能逐漸領會藝術的內涵與價值。他強調，一個人的思維也會體現在作品當中，雖然畫的是大自然景象，但畫中的筆墨、布局，最終呈現的還是自己。
陶晴山：「藝術真正的精神是有生命、有血、有淚、有靈魂的。」技巧雖然重要，但如果太工藝化，也只是形式而已。其實技巧並不太重要，而是要將精神投入，注重外在的培養及內在的修為，多注重內涵與思想涵養，這樣所創作出來的東西也就有生命。
現代畫注重形式，在海峽兩岸籠罩於速成謀利、標新立異的氣氛下，陶晴山仍默默悠遊於自然山川之間，成為傳統藝術的一股中流砥柱。
山水之美 意境幽遠
陶晴山經常遊歷山岳、湖海勝景，心胸開闊，因此他的畫作如入境中境、亦深亦遠，再加上他的古典文學底子，其藝術創作兼具古意與雅趣的文人風格。
他的作品，擅用重筆、重墨，在與淡墨相互托襯下，層次分明、恰到好處；多一分則嫌太重，少一分則嫌過輕，其畫作意境幽遠、清雅脫俗，無不令人心怡。他經歷約一甲子的書畫養成，由內而外的修養，在畫中處處可見。
規規矩矩 用品考究
陶晴山認為做人要規矩，作畫要內涵，因此他很講究文房四寶，畢竟「工欲善其事，必先利其器」。作畫時不可不規矩，畫作用紙必須考究，不同種類的紙，有不同的味道、不同的效果，好的畫紙，能將墨的韻與層次展開。因此所有的用品，包含畫紙、文房四寶、墨韻、墨色、布局、動向、落款等等都必須精心挑選。
陶晴山平日除了創作外，對基隆文藝推動不遺餘力。他認為台灣企業家看房、看廁所；日本企業家，重視藝術文化，私人收藏有如博物館。因此他呼籲國家政府多支持、關心藝術家的心聲，重視文化並給予尊重。@
