現年七十二歲的畫家柯耀東善於書法、水墨畫、琴藝，樣樣精通，好似古詩、古畫中的文人雅士；因為他的太太、兒子、兒媳也都是畫家，所以友人們都稱他們家是「畫家之家」，宅中單是收藏家人的畫作，就已經豐富得像個藝術館，訪客和親朋好友們往往不畏路途遙遠的來到這個雲霧縹緲的山中，分享柯耀東家庭的和樂和他們畫作的美。
慧眼開創庭園 廢墟變成佳境
柯耀東的房舍依山傍水、居高臨下，後面是一座山谷綿延的九九峰，對面一條溪床寬廣的烏溪，視野遼闊、風景美麗，不只坐擁絕佳的視覺景觀，而且群巒疊翠、溪風涼爽、空氣清新。這是柯耀東經過多年的努力，把一塊原本雜草叢生、毫不起眼的地方，具體的整建、落實了他心目中的理想。不時的在此與國內、外同好談論畫藝、研究書法、揮毫創作、彈琴唱歌，也常和造訪的親朋好友們品茗烹茶、飽覽如畫的景致風光，再細細鑑賞一幅幅的精心妙作，這是令人多麼舒坦的景致和怡然快樂的氣氛，真是滿懷風雅、確實把藝術融入生活了。
筆情墨韻樸實 田園詩篇純真
柯耀東從不吝於與人分享他體會到的美，更期望藉著筆墨繪畫，來美化別人的心田，讓他們的心中也有美感，並希望透過作品感動、美化人心，也提昇社會的藝術風氣。他的畫風質樸，很多畫境題材是表現他從前住在農村時的田園景色，例如以前的農夫充分利用土地，在田埂邊上插竹枝種菜豆，菜豆蔓藤會爬在竹枝上，他就畫出農夫辛勤收成拔菜豆的景像。有一幅畫的題款中揮寫著：“心田種德心常泰，福地安居福自多。”書法氣韻豪邁，表達出他的人生理念。
柯耀東的水墨書法布局嚴謹、線條流暢，風格實在、不求奇特，在傳統中展現他特有的田園詩篇的筆情墨韻，於是農人村婦、雞鴨牛羊紛紛在畫面中熱鬧登場；畫中情境彷彿時光倒流，回到50年前那一段樸實純真的年代，他對於那些農村情景有什麼特殊的感情呢？柯耀東認為畫圖，就是在畫情感，畫思想。2000年的清明節，他想到了母親：記得小時候，睡到三更半夜，已經很晚了，聽到門庭內劈木材的聲音，很納悶那是什麼，爬起來一看，原來是母親利用月色明亮的晚上，還在那裡劈木材，因為清晨會有露水，所以戴著帽子。想起來很感動，就畫張圖來紀念母親。柯耀東把夢中的童年往事和濃濃的鄉愁，用繪畫、書法寫成他永恒的懷念。眾所傳頌的王維詩中有畫、畫中有詩之說，最近幾年柯耀東也喜歡創造畫詩的意境，把詩、書、畫三者融合在一個畫面表現，一邊欣賞書法之美，一邊也欣賞詩的精釆和畫境，如蘇東坡在江中夜遊，吟詠赤壁賦的情景意境。
柯耀東在他出版的畫集中談到：『半個世紀的創作生涯中，享受到創作的歡愉，至今無怨無悔。在輕輕鬆鬆、不知不覺中，已到了七十暮齒之年，但這位秃老仍放不下這支秃筆，正樂此不休呢。』可見柯耀東邁開腳步，用他的畫筆印證「人生70才開始」的生活哲學。
柯耀東在二十幾歲時開始走上水墨畫的道路，之後幾年在美術大展中得到大獎，奠定了他在畫壇的堅固基石，如今在水墨書畫領域耕耘已經四十幾年。他的太太也很喜歡畫畫，夫妻志同道合，夫唱婦隨、鶼鰈情深；兒子、媳婦也都對畫畫很有興趣，所以和家人一起生活，互相切磋繪畫的技法；這四十幾年來他們總共辦理超過三十次以上包括個展，或夫婦聯展，或者是全家的畫展了。
柯耀東在他的自述中寫道：“我一生追求藝術之路，都發自內心喜歡，刻苦自學，順其自然得來。我一直守著淡泊自足的本性，只知誠樸快樂的畫下去，不善悉心鑽營，我自知個人之渺小與笨拙，深感藝海之無涯，不敢有何奢望，一切都隨緣而過。”本性淡泊的柯耀東說，從小生長在農村，每天放學回家還要帶牛出去吃草；現在雖然已72歲，心中還有著那份牧牛童的純樸、天真。
多樣化的創作 立體的媒材
柯耀東的畫室取名為耕雲齋──代表著柯耀東自在消遙的生活態度，也是不計名利、不與人爭的處世哲理，映照出他只問耕耘、不問收穫的創作精神。
近幾年來柯耀東嚐試多方面的創作，除了水墨畫作之外，也跨向立體的媒材──包括陶瓷畫、石畫等，探索多樣化的創作空間，尤其是在陶器上，有很多的畫作精品；陶瓷創作可以畫、也可以寫，可以用刀刻、也可以塑造，如陶塑用陶土去捏，所以陶藝的造型很多樣；在這種立體媒材上面作畫，跟平面的不太一樣，所以得要事先規畫：要畫多少、要在那裡畫、什麼樣。在陶瓷上彩繪不同於在畫紙上，雖然柯耀東在水墨畫有數十年的深厚功力，不過要得心應手的應用到陶瓷上，也是經過了很長時間的練習；首先要不斷的去試驗、瞭解各種不同土質的陶坯胎的質感，各種不同釉藥、色澤的變化等等。練到能夠得心應手的自由揮筆，最後入窯燒製時，又是經過一個無法完全掌握的過程。陶畫的作品畫好也要題款和蓋章，可是這種陶板是硬的，不能像在一般萱紙上用印泥蓋章，所以這個印章是柯耀東畫的，印章中的”柯”字，畫的柯老是禿頭的，兩邊有兩把鬍子，這邊六根那邊七根，就是他六十七歲那一年的作品，所以只要看印章，就可以知道作品創作那一年他的年齡。
對柯耀東來說，創作陶畫是很有趣的事情，一件作品還沒燒好之前，是無法確實知道成功與否，所以等待燒製完成開窯時，看到成功的作品，就是歡喜、滿足、還有成就感。歷經各種困難的陶瓷畫辛苦製作過程，柯耀東終於完成了很多作品，預計辦理夫妻陶畫聯展，卻在1999年九月即將展出前夕遭遇到一場九二一大地震，作品全數被毀於這場台灣巨大的地震中。
看到精心創作的作品都破碎了，一時覺得很不捨，但是他很快的就把心放下了，就釋懷了，因為家人都平安，房子也平安，作品是身外物，繼續畫就有了，所以他們夫妻將展期延後一年，更努力以赴的加緊創作，終於在一年的時間內，揮灑出一大片豐碩美麗的作品。在認真的又創作了一年後，依照計畫辦理夫妻陶畫聯展，藝術家豁然達觀的本性，表露無遺。
花蓮的木瓜溪有一種石頭叫白雲石，順著白雲石上面的自然紋理的凹凸來畫山畫水，畫出來的感覺像大自然的山川縮影在這個小小的石頭上面，常常有意想不到的渾然天成的感覺；順著石頭上原有的紋理，再加上藝術家的獨特創意，柯耀東輕輕的在頑石上喚醒了它特有的生命力的趣味。
良善溫和的家庭 實踐提倡藝術生活
文質彬彬的柯耀東，講起話來總是輕聲細語的，臉上始終有著溫和的微笑，他大部分時間都專注於藝術創作；他的兒子柯適中說，他的父親除了畫畫還是畫畫，家中所有的事情全由母親一手承攬；而柯夫人郭皆貴不止是能幹的賢妻良母而已，也是下筆豪邁大方的藝術家。她的繪畫題材除了花卉、人物之外，花鳥畫也是她比較常畫的題材，她作的畫色彩繽紛，筆觸活潑，不但畫陶瓷畫，也畫燈具畫，讓燈具點燈後，豐碩飽滿的畫看來更加的光鮮燦爛。柯夫人水墨畫畫得好，柯耀東的次子柯適中的西畫也畫得很好；在他們一家人和樂融融的氣氛下，很多人都會好奇，這都是畫家的家庭，是什麼樣的環境營造出來的呢？
柯適中說他的父親從來沒有在他面前生過氣或是打過人，也不會講別人什麼壞話，或說別人不好的事情等等，而且女生在他們家是非常受到尊重的。言教不如身教，在這樣氛圍的環境中成長的小孩，和諧的生活和對於繪畫藝術的喜好，就自然而然的根植於心中了。他認為自己受到這方面的影響很大。柯適中是任教於美術鑑賞科的教授，亦曾在多次美術大展中獲獎，他對於美的鑑賞自有其獨到的見解，並且說：把畫畫當作事業是人生最好的一項選擇，基本上它不會受到年齡跟體力的限制，而且讓人在平凡的生活裡面，可以找到很多容易滿足的空間。父子畫家一致認同，藝術創作是生活中的一大樂事，藉由藝術的薰染，使人生更臻至美好。
柯耀東具體的力行藝術生活化，認為藝術的美是發自創作者內心的美，而能以虛為盈的心境對待萬事萬物，當內心裝滿了高尚的品德和真誠的理念，表現其外的自是溫和謙遜。共同研究畫畫，和樂融融的柯耀東一家人，希望由於他們的藝術創作，能帶動社會的美術風氣，呼籲大眾藉著藝術來美化人生、美化和充實我們的生活。@
