山 霽雪

font print 人氣: 6
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元11月25日訊】
宋 林椿
山 霽雪 冊
絹 設色
24.8 x 24.8公分

白雪紛飛,百花凋零,萬物似乎皆已沉沉睡去。一枝山茶卻在沉寂的大地中悄悄地綻放了。它頭戴金色的蕊冠,身披紅豔的花裳,一邊伸展著如璧般的厚葉,一邊親吻著片片飄落的冰霜。寒冬裡,既悅人眼目,也暖人心房。

  雖然山茶有著豔麗的外表,可是不若牡丹的嬌貴;有著耐寒的風骨,又不如梅花的高潔。但宋代的文人卻喜愛它,尤其當它在雪中,那般堅強而動人的姿態,更是所有名花佳卉所難以取代。南宋愛國詩人陸游,便曾為山茶的耐寒、耐久而感動,歎道:世間又有誰能像您一樣,能在冬雪裡開著花,一直到春天走完盡頭呢?

  這幅描繪山茶在冬雪中盛放的作品,是南宋畫家林椿(活動於1174-1190)的傑作。林椿任職於南宋畫院,是位相當出色的花鳥畫家。最為人稱道的,便是他那用精妙的色彩變化,再現自然生命的好本事。在這幅「山茶霽雪」裡,白雪映襯著紅花、綠葉,展現無盡的生意。世間彩筆,雋永若此,令人折服。

  林椿,錢塘人,工花木翎毛,師趙昌,傅色輕淡,深得造化之妙,淳熙(西元1174-1189年)中畫院待詔,賜金帶。(註1)

  此幅無款,有關它的研究資料也十分稀少,在《故宮宋畫精華》中只有短短幾字的介紹:「山茶一枝,用粉點雪,傅彩古艷,無款。」(註2)再無進一步資料,而其他談到有關這張畫的文章,對於此畫也只有一好字形容,但在作者的認定上,大都承認為林椿的作品,與林椿同期的花鳥畫名家尚有陳善(活動於12世紀後半)與吳炳。「陳善,紹興人,畫猿猴禽鳥,學易元吉亦善花果,意象逼真,傅色輕倩,過于林(椿)、吳(炳)。」(註3)記載之作品多以猿及瓜果為主,其作品已難得見。而吳炳「工畫花鳥,寫生折枝,可奪造化,采繪精緻富麗,光宗李后多愛其畫,……紹熙(1190-1194)間畫院待詔,賜金帶。」(註4)吳炳與林椿皆擅長折枝寫生,吳炳的作品,北京故宮有「出水芙蓉」(註5),畫粉荷一枝,設色鮮麗細緻,花葉翻轉較為平板,其構圖將荷花置於畫面大半,有如局部特寫放大,十分具有壓迫感,與「山霽雪」設色妍麗的厚實質感,及其在氣氛延伸的掌握上,風格不同,而林椿作品,北京故宮的有「果熟來禽圖」、「葡萄草蟲圖」及上海博物館的「梅竹寒禽」(註6),皆有林椿款,畫法皆精工細膩,色彩豐厚,風格近似,尤其對於景物在自然情態的經營布置上,更見用心。比較之下,此幅的筆墨及構圖,更為成熟,花葉宛然欲活,為折枝花卉完美形象的呈現,可謂深得造化之妙,應為林椿傳世作品之精者。

  此幅可代表南宋寫實技法之極致,尤其對物性的寫實描寫及情境的延伸皆有獨到之處。山茶一枝,以墨勾勒輪廓,花瓣用硃膘染底,再以硃砂層層暈染,使花瓣翻轉細緻,呈現柔軟之屬性,再以白粉點染花緣,用以表現雪景。葉片為汁綠暈染,以石綠加填,葉尖也有以石綠慢慢暈染,突出葉片光滑質厚之感,深淺變化細膩而自然,而葉片上之雪花更是以白粉一筆筆點上,十分富有質感,是寫實能力相當強的一張。由於顏色是層層加染,質感厚實,再加上用了石綠等礦物質顏料,因此容易脫落,而有剝落之現象。留白部分又以墨綠淡染一遍,不但突顯了雪景的氣氛,更將紅艷的山茶與皚皚白雪,做了很特別的比對,倍增精神。

(童文娥)

註l:夏文彥,《圖繪寶鑑》卷四,收錄於《畫史叢書》(臺北:文史哲出版社,1983),第二冊,頁774-775。

註2:國立故宮博物院編,《故宮宋畫精華》(臺北:國立故宮博物院,1975-1976),下卷,頁7。

註3:王毓賢,《繪事備考》卷六,收錄於《景印文淵閣四庫全書》(臺北:臺灣商務印書館,1983),第八二六冊,頁46。

註4:同註1,頁774。

註5:圖版見鄭振鐸.張珩.徐邦達編,《宋人畫冊》(北京:人民美術出版社,1984),上卷,圖20。

註6:同上註,上卷,圖版22、23。「梅竹寒禽」圖版見北京文物出版社編,《兩宋名畫冊》(北京:文物出版社,1963),圖版15。

文見國立故宮博物院編輯委員會編,《宋代書畫冊頁名品特展》(台北:國立故宮博物院,1995),頁292-293。

轉載於台彎國立故宮博物院
「國立故宮博物院 著作權所有 Copyright @ National Palace Museum All Rights reserved」

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 霍爾班以肖像畫聞名於後世,但如同所有的文藝復興畫家,霍爾班是以宗教題材開始他的職業生涯的。霍爾班在巴賽爾的主要作品是宗教畫,這些早期作品顯示出來自丟勒、格呂內瓦爾德和巴爾登格里恩(Hans Baldung Grien)等德國畫家的影響。
  • 菲利普‧利皮(Fra Filippo Lippi)的作品《女子與窗扉邊的男子肖像》是意大利文藝復興時期繪畫和整個歐洲藝術的里程碑。在意大利肖像畫領域裡,它擁有好幾個第一:第一幅意大利雙人肖像畫、第一幅描繪室內場景的肖像人物,也是第一幅背景是風景的繪畫風格。
  • 揚‧范‧海瑟姆(Jan van Huysum)是位出了名的神祕隱居型藝術家(1682─1749年),也是公認18世紀最傑出的荷蘭靜物花卉畫家。他的作品因想像力豐富、具奢華感、色彩飽滿、紋理細緻,以及高度細緻的寫實而倍受尊崇。這些成就的關鍵在於揚‧范‧海瑟姆謹慎且不怕麻煩地在畫布上一層又一層地塗上薄釉彩的技巧。儘管許多人試圖模仿,但同時代的畫家都沒有辦法做到。
  • 小漢斯‧霍爾班生於德國巴伐利亞州的奧格斯堡市(Augsburg),屬於文藝復興時期歐洲北方的畫家與版畫家。他被公認為十六世紀時期最偉大的人物肖像畫家之一,除了肖像畫之外,他的作品還包含宗教畫、警世內容的版畫等等。特別是他警世意涵的木刻版畫用於人文思想著作的插畫,在傳播新教思潮的時代裡,起到了有力的作用。
  • 文徵明以「白描法」鉤出娉婷玉立的蓮花,用極婉約勻稱的細線來鈎勒。為了顯現花瓣的精氣有神,畫瓣尖,下筆時先以書法中的「頓筆」為之,再提筆上來,一上來就見真章了。我們看到文徵明的花瓣線條是那麼細緻溫和,好像隨手不經意地就畫出來似的,柔中帶剛,剛中有柔。顯得韻味無窮。
  • 南梁 張僧繇《雪山紅樹圖》(台北故宮博物院提供)
    光凸凸的山,除了輪廓線以外,不添加任何線條也就是沒畫皴法。 這幅畫怎麼和常見的中國山水畫迥然不同呢?
  • 來自比利時的法蘭德斯風格畫家安東尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,西元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像畫家。他最著名的作品是替英國國王查理一世所繪的肖像畫,優雅地呈現了查理一世和他的宮廷樣貌。范‧戴克也是一位色彩大師,他善於運用色彩和大膽的筆觸來表達光線、物體的移動和布料質地。這項特長也讓他得以在作品中描繪出高度精準卻仍具有繪畫特點的蕾絲質地。蕾絲這種非常精緻又複雜的布料是16至17世紀時富有的藝術贊助人流行配戴的服飾配件。
  • 華麗誇張的定型角色(stock characters)、簡單的情節、即興對白和戶外表演,是即興喜劇(Commedia dell’Arte,又譯藝術喜劇)的核心特徵。其幽默劇情常圍繞著年輕戀人的種種考驗。演員們不受台詞限制,可以根據觀眾的反應調整表演。這些喜劇常含有對時政的諷喻和接地氣的幽默,可以巧妙避開查禁。這種意大利民間戲劇形式也成了18世紀洛可可(Rococo)藝術運動的理想題材。
  • 冬天多少讓我們的生活變得沉悶些,有些人覺得天空烏雲密布缺少陽光令人提不起勁來。但如果我們仔細觀察,就算在最昏暗的日子裡也有色彩。最近我坐在一家咖啡館裡望向天空,當天刮風下雨天色昏暗,天空不再出現彩虹,反倒像是大理石般帶點細微的灰色、藍色甚至紫色。
  • 意大利偉大的藝術寶藏之一是位於帕多瓦(Padua)的斯克羅維尼小禮拜堂(Scrovegni Chapel)。是什麼讓小小的斯克羅維尼神妙不凡,且意義重大?
評論