中國傳統繪畫:國畫的花鳥畫基本畫法(一)

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  花卉的觀察

  學習畫花卉,除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外,還要對實際的花卉深入的觀賞與寫生,瞭解花的枯榮及霜晴雨露中的情態,茲從花朵葉與枝幹等各部位簡述其結構與生態。

  (一) 花朵:花朵經常是畫面的主題, 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼梗等幾部份,花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之分,花形有離瓣合瓣之別,牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣,梨花木棉花等是離瓣的單瓣,牽牛花百合花等是合瓣的單瓣,大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種,譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿、梅花等,花蕊有長短多寡的區別,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄異株者僅有小蕊,或僅有大蕊,有的花蕊較明顯,有的較隱密,都需仔細的觀察,花萼亦因花的種類而異,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上,玫瑰月季等萼尖長,山茶萼像魚鱗等。

  (二) 葉:單葉植物從枝或莖長葉時,葉序有對生互生輪生叢生等,復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀,有的是二重複葉,形式更爲複雜,必先瞭解其生長的規律,才不致在繁雜中發生錯誤,葉有葉柄與葉脈,形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

  (三) 莖枝:可分為木本、草本、籐本、蔓本等,木本枝幹挺硬,有些相當粗壯,草本的莖大都較嫩,有的變成右旋或左旋的蔓延,有的還長有須狀的攀緣莖。

  花卉的寫生

  各種花卉在早晨或上午比較清新,生氣勃勃,是寫生的好時間,寫生是為創作收集素材,如果是為了工筆畫的需要,就必須作細緻的描寫,有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起,寫生收集素材的時候,就要有正面的、反面的、側面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝葉遮住一部份的花朵,既有小花蕾,也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此,除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽,並注意陰陽向背,大小穿插。枝幹也要有主幹、支幹之分,以及在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時,首先要注意到的問題。

  雖然花鳥畫不象山水畫常有移動視點的表現法,通常視角比較穩定,但我們觀察時可運用移動視點的方法,選取最美角度寫生,並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手,通常先畫最完整、最前面的一瓣,再四外擴展,花瓣太複雜的可進行概括,要注意其造型美。畫葉也是如此,除了注意葉序、結構之外,也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化,最後畫枝幹,大干還要畫出皮紋,如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要橫皴,松幹皮要鱗皴,紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

  花卉的寫生,宜從折枝花卉開始,折取花葉易於入畫的一枝,插於花瓶中詳細觀察,花蕊被遮蓋的也可撥開,研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後,可以選取整株花的一角來嚐試或全株花的寫生,由於枝葉複雜,須選擇適當的角度,並做大幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖,需主觀的取捨與美化,並強調意趣的表現。

──轉自《世華網》(http://www.dajiyuan.com)

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  •   畫雲法

      雲(包括霧、煙、嵐、靄、霞等)是山水畫中不可或缺的角色,在構圖上有以虛襯實景的作用,畫了雲,山才顯得神採飛揚,活潑而秀媚。古代青山綠水多用鉤雲法,用淡墨依雲的形態鉤成起伏的曲線,再以硃砂赭石加鉤,並以白粉渲染。水墨畫盛行後多用染雲法(烘雲法),染雲法不宜露出筆跡而失掉雲的輕柔之態,染雲法通常用淡末散鋒層層擦染,雲要畫得流動不滯,雲彩的大小和方向要有變化,切忌厚重或呆滯。

  •   畫山石法

      山的外形可分為丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等,又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰,風雨雲霧變化流露出來的自然美,故畫山之前必先遠觀其勢,然後再近看其質。山 因地質的不同可分為水層巖、火成岩與變質岩等。山石的質地不同,所表現出來的形態、紋理也不相同,中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗,逐漸發展出多種皴法,用筆墨線條來表現不同紋理的山水感受。

  •   畫樹法

      樹在山水畫裡也稱為林木,在傳統山水畫中佔有相當重要的位置,即使只畫樹,也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵,再觀察樹枝,因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象,沒有葉子的樹枝結構清楚,姿態鮮明,容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構。

  • 中國畫運筆方法十分講究,從古至今,積累了豐富的經驗,如黃賓虹先生提出的「五筆」之說,「五筆」即「平、圓、留、重、變」。所謂「平」,是指運筆時用力平均,起訖分明,筆筆送到,既不柔弱,也不挑剔輕浮,要「如錐畫沙」。所謂「圓」,是指行筆轉折處要圓而有力,不妄生圭角,要「如折釵股」。所謂「留」,是指運筆要含蓄,要有回顧,不急不徐,不浮不滑,不放誕獷野,要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量,要如「高山墜石」,不能像「風吹落葉」,即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」,是指用筆有變化,或用中鋒或用側鋒,要根據表現對象的不同而變化,不能執一。運筆要互相呼應,「意到筆不到,筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比,使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡:枯而能潤,剛柔相濟,有質有韻。
  •   執筆法 中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎,用以表現物像的輪廓、明暗、質感,同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以,中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執筆同於書法,雖然各人喜好不同,執法也無定式,但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿,呈「龍眼」或「鳳眼」狀,中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後,一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力,運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹,繪畫執筆較靈活,可直掌可橫臥,執筆可略高一些,筆鋒轉動才能靈活,腕、肘、肩、身互相配合,動轉方能得力。
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