孔子言：「定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」身心進入「定」境時，聲音和音樂產生出不可思議的效果。由「靜」能產生的巨大能量。美好的歌唱，不一定得大聲唱出來震憾聽眾。美好的歌唱，是美好內在的展現。不是向外的，而是不斷的往內去尋求。學唱的過程，其實類似身心靈的統整，修身養性的過程。
去年一整年的時間，我都在演唱台語歌曲，尤其是台灣民謠。在保持中線的想法下，慢慢體會到與台語相應的新唱法。這是為了適應台灣話極度窄扁的語言空間，為了保持中線及台灣話特殊的韻味，聲音越用越少，到幾乎不用，極度的內斂，這是演唱外文歌到不了的身體深度。
它產生類似太極拳般，綿綿細長，纏絲般的勁道，極微細的氣柱拖住一點點的聲音，「氣斷聲停」地去唱它。猶如胡琴的弓，薄薄地擦著弦，力道與身體的穩定度必須控制得剛剛好，尤其是身心進入「定」境時，聲音和音樂產生出不可思議的效果。
孔子言：「定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」在此，台灣話任何難唱的語音，都得到解決，咬字清楚且充滿韻味，尤其是有戲曲味道的曲子。
我不禁的想起高中時期國文課本，唸過劉鶚的《老殘遊記》「明湖居聽王小玉說書」中：「聲音初不甚大，只覺入耳有說不出的妙境，五臟六腑裡，像熨斗熨過，無一處不伏貼。三萬六千個毛孔，像吃了人蔘果，無一個毛孔不暢快。唱了數十句後，漸漸的越唱越高，忽然拔了個尖兒，像一線鋼絲拋入天際⋯⋯。從此以後，愈唱愈低，愈低愈細，那聲音就漸漸的聽不見了。⋯⋯」我也記得當初自己是如何的心嚮往之，但願有生之年能達到此境地。
有不少聽眾向我反應，讓他們最感動的，往往是聲音最微細時，很多人形容身體裡一陣麻⋯⋯我自己也有好幾次類似的經驗，都發生在現場演唱會：在Gustav Mahler的「大地之歌」，終曲尾句Ewig…Ewig…，在Christa Ludwig 、 Bryn Terfel…的獨唱會中，最安靜的時刻，我眼淚不停地流下⋯⋯。我不停地深思，這樣的情緒連結，來自何處？
由「靜」而產生的巨大能量。我體會到「大音希聲」的道理。
但請各位不要誤會我，在宣導小聲唱歌，而是一種聲樂美學的思考：美好的歌唱，不一定得大聲唱出來震憾聽眾。（當然震撼亮麗的歌聲，也是如煙火般炫麗燦爛，而且老少咸宜。）美好的歌唱，更形而上，是美好內在的展現。不是向外的，而是不斷的往內去尋求。學唱的過程，其實類似身心靈的統整，修身養性的過程，不斷地挖掘自己，探索內在，並自我解套。
羅惠真演唱視頻：
演唱台灣民謠，讓我在詮釋古雅且多層次的的歌詞時，和上一代產生連結。慢慢的，受西方聲樂訓練的我，體會到自己的根，與類似「天命」的感覺。我的母親在聽我演唱後，告訴我許多，那命運無法自己掌控的時代，家族女子的故事。
年代甚至遠溯清代林爽文之亂，從彰化逃難到萬豐，被逼嫁給莊主做細姨（姨太太之意）的阿祖⋯⋯；因為身為女子，無法受教育的外婆（娘家哥哥們，是日本時代警察和學校老師）剛嫁給外祖父時，為「櫟社」成員的外祖父，送她到霧峰林家為女子辦的「一新會」上學後，最愛唱那首「咱台灣」。
我請蘇維倫老師把它重新編曲演唱。我幾乎可以感受到，新婚的外婆唱著：「日月潭、阿里山⋯⋯」時心中小小的幸福感⋯⋯；還有只因出生時，蚱蜢跳入產床視為不祥，從小被送養的姨婆，一生悲苦的故事⋯⋯。
台灣民謠的悲，與女子在困苦與壓抑中，把最美好的內在與靈魂，鎖在心裡，產生出韌性而蘊化出的歌聲，只有在往內的唱法，才能展現它的美。一遍又一遍地唱，一次又一次的同理，我與我的長輩，與不曾見面的先祖們連結。
不論是台語、國語、法文、西班牙文、德文、英文、義大利文（我是按照自己所認知的，母音在口腔內部的開放度次序，由扁窄至開闊編排。）的演唱，雖然唱出的音色大不相同，其實唱法完全一樣。「耳朵的中間、眼睛的後面」永遠是我不變的最重要口訣。向內看著看著，我找到一個似乎永無止境的空間，那是我歌唱「神聖的居所」。只要我把自己放到那個空間，我的臉上會浮現深深的微笑、我的下巴像嬰孩般深陷、身體內部像流水般滑動。我對自己的感受無限欣喜，卻知道它還沒到底⋯⋯我還在變化中⋯⋯。
在我高中、剛開始學聲樂時，我的大姐羅蕙蘭（鋼琴家、目前旅居美國紐澤西州）在送我的聲樂譜上題字：在音樂的道路上，我們不是追求極限，而是越過每個極限，追求無限⋯⋯「∞」。#
——於2015年
羅惠真簡介：
女高音／羅惠真，國立臺灣師範大學音樂系學士。曼哈頓音樂院 (Manhattan School of Music) 聲樂演唱碩士。跟隨Prof. Cynthia Hoffmann學習聲樂。回台灣後致力於各國藝術歌曲、臺灣民謠及臺語藝術歌曲演唱。近年來更專注於河洛漢詩吟唱，希望能發揚保存千年的古調。現任教於市立台北大學音樂系、光仁中學音樂班。
本文刊載於舊金山12月15日教育版
責任編輯：張德輝、李歐
